独立摇滚（Indie Rock）是脱胎于80年代的地下摇滚和另类音乐，它强调乐队需要不受干扰地按照自己的思想制作音乐。独立摇滚崇尚朋克乐的“DIY”精神，具有极度鲜明的个性特色，因此很少被主流音乐所接受。同时它又借鉴了各个乐种的特色，在90年代衍生出许多风格迥异的分支。

在英国，独立摇滚唱片在1980年代早期开始出现。从一开始，这些唱片所推出的是由朋客、后朋克、新浪潮和其它形式的乐队。这些乐队因为他们的唱片，被独立于大唱片公司以外的小厂牌推出而被单独分成一类。尽管如此，“独立”逐渐主要与基于吉他的摇滚乐联系起来，因为此类音乐是独立唱片音乐的主流，特别是独立流行音乐中的 阿兹特克照相机 （Aztec Camera） ，橘汁（Orange Juice） C86 流行音乐运动 （the C86 jangle-pop movement ）和萨拉唱片（ the twee pop of Sarah Records artists）。一些核心的80年代英国独立摇滚乐队有： 史密斯家族（The Smiths），石玫瑰（The Stone Roses）基督和玛丽之链（ The Jesus and Mary Chain）。他们的音乐直接影响了1990年代的另类运动，例如自赏派（shoegazing）和 英式摇滚（Britpop）。事实上，在英国所有的另类音乐一般都被称为“独立”，而不是“另类”。

在美国，被视为独立摇滚的音乐是从被1970年代和80年代早期的运动与他们的自力更生精神所影响的另类摇滚领域所衍生出的独立摇滚。 在80年代，独立摇滚一词主要与记住你（Hüsker Dü） 和 小恐龙（Dinosaur Jr ）（经常被称为自赏乐队运动的先驱之一）、年轻之声（ Sonic Youth）、大黑（ Big Black）与其它把美国独立音乐品牌推广流行的乐队的的粗糙刺耳、扭曲的重金属声音联系起来,以把他们与R.E.M. 和一万妄人（10,000 Maniacs）等后来与大唱片公司签约的校园摇滚乐队区分开来。 在1990年代初，以涅槃（Nirvana）和珍珠酱（Pearl Jam）等灰调乐队为代表的另类音乐破围而出，成为主流。他们获得了商业成功和广泛曝光。此后很快另类流派就被商业化，成为吸引到大品牌投资、由商业主控、制造出一系列公式化、更保守的作品的主流成功模式。由此，“另类”标签的意义就从其初始的、更反传统意味变化为取得了主流成功的另类音乐，而“独立摇滚”就被用来指称那些依然处于地下状态的音乐和流派。90年代美国独立摇滚的决定性的运动是低保真运动，由“随声而动”（Guided by Voices）和人行道（Pavement）、色芭多（Sebadoh）,丽兹绯儿（ Liz Phair）以及其它推崇粗糙的录音技术，反讽式的抽离、和对“卖”给主流另类摇滚领域了无兴趣的乐队。

独立摇滚是摇滚乐在独立音乐当中发展出来的一种音乐类型。独立摇滚与独立音乐有时候可以相互替换，不过独立摇滚比较偏向于有着摇滚音乐的性质，较不同于独立流行歌曲 。不过评判是否为摇滚的标准许许多多，像是从乐器方面(电吉他，贝斯，与鼓)或是从较抽象的摇滚精神方面来评断。

Indie Rock是independent rock的缩写。独立摇滚音乐人一般签约于独立唱片公司，而不是主流唱片公司。有时他们根本不签约。独立摇滚在严格意义上不是一种音乐类型（尽管这一术语通常用来特指某些乐队如人行道乐队已经受其影响的乐队），而是通常被用来泛指某一大部分推崇地下文化价值的音乐人或音乐风格，并且通常被称为摇滚音乐。与独立摇滚相关联的音乐风格或地下风格包括低保真音乐、后摇滚音乐，车库朋克，情绪摇滚，悲核音乐，c86，童稚摇滚和数字摇滚，等等；其相关（有时重叠）的音乐分类包括自赏乐队和独立流行乐。

作为一种特点，独立摇滚音乐人将保持自身音乐和职业生涯的独立性置于首要地位，通过他们独立的唱片公司发行唱片（有时就是他们自己），并通过巡演，口口相传以及在独立电台或大学广播站播放的方式宣传。然而他们中较为流行的歌手，往往最终签约主流唱片公司 ，尽管他们的口碑通常建立在之前独立表演的成功上。

这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。

差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

当独立摇滚乐团在摇滚乐的基础上，突出应用某些非摇滚器乐的时候，此时音乐上就呈现出某些突出的器乐色彩，比如古典乐器的应用、键盘乐器的突出以及各种电声合成器以及采样的融入等等，此时的独立摇滚乐根源的味道将大为稀释，摇滚乐更加仅仅是一种创作的骨架概念，可能对特色器乐的感受要远远大于对摇滚乐骨架的的感知。但玩合成器摇滚的乐队真是太多了，而Supersystem的高明之处是在不失整体合成器摇滚风格的前提下，他们做到了让一些特色音乐片断的突出显亮，而这些显亮的乐色无疑使得这张专辑更具有耐力，这些显亮片断如：专辑中明显的合成器乐色对印度器乐的模拟，这使得在某些单曲中散发出一种短暂迷幻的音乐色彩；合成器对于弦乐的模拟演绎；部分作品中出色的吉他Solo片断；鼓击Solo片断在作品中突出等等。

有时候，你会发现对于像Momus这种艺人作品的描述将是一件颇费点脑筋的事情，因为他是那种在音乐上大小通吃、素荤皆可，什么样的音乐风格元素在Momus的手底下均可以找到其上佳的处身之地，并对于各种的音乐情色都能做到足够的把握和做到相互之间的重要平衡，Momus正是具有这种能力的家伙，在你听完这张颇够长度的唱片之后，你就不再有任何怀疑了。

具有该风格的乐队/艺人名单

Acetone，The Amps，...And You Will Know Us by the Trail of Dead，Arab Strap，Ash，the Auteurs，Beat Happening，Beck，Belly，Bikini Kill，Black Rebel Motorcycle Club，the Breeders，Catatonia，Cave-In，Clinic，Dirty Three，Eric's Trip，the Fall，the For Carnation，Fuck，Fugazi，Gomez，Gore Gore Girls，The Haggard，Jale，Jesus Lizard，

the Killers，Liars，the Libertines，Liz Phair，Love Spirals Downwards，Low，Luna Sea，Mercury Rev，Mogwai，Morphine，the Notwist，Pavement，PJ Harvey，Red House Painters，Sebadoh，Shonen Knife，S*M*A*S*H，the Smiths，Sonic Youth，Sparklehorse，Spoon，the Strokes，Supersuckers，Third Eye Foundation，This Mortal coil，Throwing Muses，Thurston Moore，Tortoise，the Used，the Von Bondies，Ween，the White Stripes，Yeah Yeah Yeahs，Fun.。

Keren Ann。sparklehorse,Matt Costa,the Walkmen。